,,Ich arbeite im Steinbruch des Menschseins und habe das Herz eines Poeten."

Die Bildhauerei beinhaltet, unvermeidbar, die dritte Dimension. Gebauter Raum (Architektur) und gebaute Körper (Skulptur) sind einander komplementäre Gestalten. Denn Architektur gestaltet aufgrund der Größenverhältnisse von Bauwerk und Mensch zumeist negative, hohle Räume, in denen wir uns befinden: Innenräume, öffentliche Plätze und Strassen, urbane Strukturen. Das positive Volumen unserer menschlichen Körper und Skulpturen hingegen verdrängt Raum. Im so entstehenden Zwischenraum entfaltet sich ein ebenso unbewusster wie spontaner Dialog von Raum und Körper, von Raum und Skulptur.

Daher habe ich mit der Entwicklung von gebauten Räumen oder architektonischen „Bühnen“ für meine Skulpturen begonnen. Und als „Bühne“ begreife ich sowohl meine eigenen Räume, als auch öffentliche Plätze oder andere von mir geprägte Stätten. In diesen „Raum-Installationen“ werden alle Sinne des Besuchers angesprochen, indem Akustik, Licht, Temperatur, Geruch, Tastsinn und Körperempfinden absichtsvoll als Gesamtkunstwerk geprägt werden. Diese Räume verändern Bewusstsein und schlagen Brücken zwischen der inneren Traumwelt und der physischen Existenz.

Im Traum des Mythos lebt der spirituelle Körper der ganzen Gesellschaft, es ist der „öffentliche Traum“. Kunst, früher in Dienst von Gott, Schamane oder Priester, ist heute säkularisiert. Gleichwohl steht sie mit dem „kollektiven Unbewussten“ der Gesellschaft noch immer in Verbindung. Daher ist die Kunst ein prinzipieller Weg zur Transformation von Gesellschaft.

Ich arbeite figurativ, weil sich im nackten menschlichen Körper über alle Sprach- und Kulturgrenzen hinweg ein spontaner Zugang zu dem in der Figur verkörperten Inhalt erschließt. Denn: Körpersprache wird intuitiv und universal verstanden.

Gegenüber dem fühlenden Ertasten von mythologischen Konturen über die Thematik meiner Arbeiten, ist mein formales künstlerisches Vorgehen systematisch strukturiert: Stehen, Liegen, Sitzen, Hängen, Springen, Laufen, Ruhen, sind prinzipielle menschliche Körperzustände die ich gestalte und daraufhin in ihrer Aussagekraft untersuche.

Drehen, Trennen, Verschmelzen, Kombinieren, Schärfen, Auflösen von Körper sind gestalterische Transmutationen, die ich auf die einzelnen Körperhaltungen anwende.

Bevorzugt wähle ich traditionelle Materialien, wie Stein, Holz, Gips, Wachs, Bronze und Metall, um die Aufmerksamkeit auf die Innovation in der Aussage und Machart zu lenken und nicht auf das Material, wie so oft in der zeitgenössischen Kunst. Ich scheue mich aber nicht, moderne Hochleistungskunststoffe oder Verfahrensinnovationen (z.B. Lost Form Gussverfahren, Sphäroguss usw.) einzusetzen, sollte es dem Ausdruck und der technischen Realisierbarkeit dienlich sein. Farbige Fassungen oder monochrome Oberflächen setze ich schließlich als eigene Qualität dazu.

Mein Oevre umfasst Skulptur, Malerei, Raum-Installation, Environment und Videokunst. Die Videokunstwerke erstelle ich meist in meinen Räumen und mit meinen Skulpturen als Protagonisten: denn durch Video lässt sich Skulptur im zeitgenössischen Verständnis leichter vermitteln und es können durch die bewegte Kamera besonders gut Raumzusammenhänge verdeutlicht und gezeigt werden.“